艺术学之父是谁，愉悦是艺术审美体验的什么

艺术学之父是谁

费德勒。康拉德-费德勒是德国哲学家，极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”。19世纪后期，康拉德-费德勒已注意到绘画、雕塑语言的纯可视性意义，强调视觉语言的独立地位。费德勒区分了两种不同的经验方式：感觉的认识和概念的认识。前者主要基于视觉经验，后者是通过对感觉到的资料进行抽象的、概念的整理过程而获得的。他认为，真正艺术品的创作，独立于概念的活动，它基于一种感觉经验，特别是视觉经验的独立自由的发展。而19世纪实证主义科学取向的偏见歪曲了这种关系，其实质是错误地把对世界的感觉认知视为低于概念的或抽象的认知。他批评黑格尔基于基督教的、一元论的思想，即把艺术放在其人类精神演进模式中低级阶段的做法，即认为艺术（雕塑、绘画等）是人类精神演进的早期形式，而哲学是其成熟形式，处在高级阶段，因此，艺术的视觉思维低于哲学的概念思维，处于初级阶段。费德勒开创性地发现并指出，建立在视觉经验上的认知方式，与建立在概念上的认知方式是完全不同的，并非属于后者的低级阶段，而是有其独立意义的，它是艺术家创作的基础。

愉悦是艺术审美体验的什么

艺术学之父康拉德·费德勒曾说:“美与愉悦的情感有关”

在这里我写一下相关没的补充：

美的愉悦性是美本身固有的特点，它从内容与形式的统一中体现出来。其根源在于美是具体的、形象的、生动的、丰富的、独特的、可被人感知的；在于美通过具体、鲜明的感性形象显现了人的本质力量；在于美的真善内容与和谐形式及其统一适应了人的生理、心理的需要。

美的愉悦性是一种普遍的社会价值，它有赖于人的客观社会实践。只有经过长期社会实践的检验，其审美价值才能得到社会的普遍承认。美的愉悦性包括美所唤起的生理的快适，心理的喜悦、信服、同情、惊叹、爱慕、共鸣，乃至物我两忘。其感染性既是美的特征，功能，可以感化、美化人的心灵，调节人的情感、情绪，又是诱导人进行审美和创造美的动力。

19世纪末德国的艺术学之父

德国的费得勒

德国的费得勒在19世纪末叶极力主张将美学和艺术学区分开来,也因此被后世称为艺术学之父 .

艺术学之父是谁创立的

费德勒。康拉德-费德勒是德国哲学家，极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”。19世纪后期，康拉德-费德勒已注意到绘画、雕塑语言的纯可视性意义，强调视觉语言的独立地位。费德勒区分了两种不同的经验方式：感觉的认识和概念的认识。

费德勒。康拉德-费德勒是德国哲学家，极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”。19世纪后期，康拉德-费德勒已注意到绘画、雕塑语言的纯可视性意义，强调视觉语言的独立地位。费德勒区分了两种不同的经验方式：感觉的认识和概念的认识。前者主要基于视觉经验，后者是通过对感觉到的资料进行抽象的、概念的整理过程而获得的。他认为，真正艺术品的创作，独立于概念的活动，它基于一种感觉经验，特别是视觉经验的独立自由的发展。而19世纪实证主义科学取向的偏见歪曲了这种关系，其实质是错误地把对世界的感觉认知视为低于概念的或抽象的认知。他批评黑格尔基于基督教的、一元论的思想，即把艺术放在其人类精神演进模式中低级阶段的做法，即认为艺术（雕塑、绘画等）是人类精神演进的早期形式，而哲学是其成熟形式，处在高级阶段，因此，艺术的视觉思维低于哲学的概念思维，处于初级阶段。费德勒开创性地发现并指出，建立在视觉经验上的认知方式，与建立在概念上的认知方式是完全不同的，并非属于后者的低级阶段，而是有其独立意义的，它是艺术家创作的基础。

艺术学之父是谁创立的

一般的观点认为： 1、现代形式的艺术学之父 费德勒被乌提茨称作为“我们现代形式的艺术学之父”，日本竹内敏雄编的《美学事典》也把它视为“艺术学之祖。” 2、现代艺术之父 塞尚追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

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