刘墉怎么死的，刘墉的书法值多少钱

刘墉怎么死的

嘉庆九年十二月二十五日，刘墉于北京驴市胡同家中逝世，享年86岁。去世的当天，他还曾到南书房当值，晚上还开宴会招待客人，“至晚端坐而逝”。《啸亭杂录》记载，刘墉去世时，说他“鼻注下垂一寸有余”，暗合佛语中的善于解脱之意。刘墉可算得上是无疾而终，寿终正寝，功德圆满。

刘墉的书法值多少钱

妙笔生花，流芳后世

——刘墉的书法艺术成就

诸城逄戈庄刘氏槎河山庄家族（以下简称刘氏家族）自六世刘必显以来，诗书为伴，攻读不辍，笔墨不离左右。尤其是刘统勋、刘墉父子，把书法当做修身养性的重要课题，平时也有条件接触古代名帖，并很注意临摹磨练，在书法上都有很高的造诣。特别是刘墉的书法艺术，取得了很大成就，成为清代四大家之一。

刘墉（1719～1804年），字崇如，号石庵，别署青原、香岩、日观峰道人。他的一生官运亨通，位高权重，世人共仰，不但是清朝著名的政治家、教育家、诗人，而且还是中国书法史上地位非常重要的书法大家，被世人称之为“浓墨宰相”。

刘墉家学渊源深远，博通经史百家，工诗善对，尤其精于书法，卓有成就，在清代富有盛名，享有极高的声誉。刘墉与翁方刚、铁保合称为清朝“三大家”，与翁方刚、梁同书、王文治合称“清四家”。不管怎么说，他都是不可或缺的其中之一。因为书法“名满天下”，他政治诗文虽皆有大名，但均为书法之名所掩。

刘墉是书法帖学的集大成者，尤擅行、楷。其书法作品，不受古人牢笼，貌丰骨劲，味厚神藏，外表朴拙，内涵深厚，超然独出，自成一家。初看圆软滑，若团团棉花。细审则骨骼分明，内含刚劲。其书法之境可以用“静、淡、清”三字概括，有着特殊韵味，这是他超过常人之处。

刘墉的书法备受时人及后世推崇，多有褒扬。《清史稿》：“墉工书，有名于时。”清朝徐珂称赞刘墉：“文清书法，论者譬之以黄钟大吕之音，清庙明堂之器，推为一代书家之冠。盖以其融会历代诸大家书法而自成一家。所谓金声玉振，集群圣之大成也。其自入词馆以迄登台阁，体格屡变，神妙莫测。”极言其金声玉振，积众之长，自成一家，成为一代宗匠。著名书论家包世臣也对刘墉的书法推崇备至。钱泳对他评价说：“工于八法，精于隶古……海内书家者有三人焉，一为刘文清公，一为钱塘梁山舟侍讲，一为丹徒王梦楼太守也。”蔡美彪《中国通史》记载：“清代书法——刘墉处于帖学碑学交替之际，被称为融会历代诸家书法之集大成者，笔笔力厚骨劲，气苍韵遒，极为后代书论家推重。”有“浓墨宰相（刘墉）、淡墨探花（王文治）”之称。潘伯鹰《中国书法简论》盛赞：“刘墉是潜心书学的，他的造诣在清朝书家中无疑是一个特殊的大家。”沙孟海《论书丛稿》：“他是被后世公认为帖学大家的。”

一、学书历程

刘墉少年时期，乾隆皇帝大力推崇赵孟頫和董其昌的书法，而且其父刘统勋书法也是学自赵孟頫，并在当时已经十分有名。上有所好，下必甚焉。刘墉受当时书风和家风的影响，主要学习董其昌和赵孟頫的书法。据记载，刘统勋言传身教，对其子要求十分严格，让刘墉通过自己的能力来获取功名。所以，刘墉无论诗文还是书法，都能刻苦学习博闻强记，功底非常深厚，于清乾隆十六年（1751年）考中进士。

刘墉步入仕途之后，逐渐摆脱了这种书风，开始注重创新，培养自己的风格。他较早的行草作品《砚说录存册》，自然和谐，线条生动，墨色浓淡与线条粗细对比强烈，精致间添了几分洒脱。

五十岁以后，其书法风格已和之前大不相同，而且涉猎广泛，先后临习苏轼、颜真卿、王羲之和杨凝式等大家的法帖，其中受颜真卿和苏轼的书法风格影响最多。在刘墉的楷书书法中，巧妙地将颜真卿书法的铿锵有力浑厚劲道、苏轼书法的饱满圆厚及用笔多变融于一体，脱胎换骨，自成一家。

在此时，刘墉的行草也有了很大的变化，逐渐形成了丰腴圆厚、貌丰骨劲、刚劲内敛的风格。相比此前，刘墉在书法的用笔上也有了很大的突破，已经能够运用狼毫来勾画出羊毫的线条，很好地表现了他书法的意蕴。临沂市博物馆收藏的刘墉的册页可以佐证。

刘墉七十岁以后，书法造诣到达了顶峰，书法风格亦逐渐成熟。这时期，刘墉孜孜临习，乐此不疲，创作的作品很多，有《万岁通天帖》《淳化阁帖》《绛帖》和《汝帖》等。这些作品貌丰骨劲、味厚神藏、功夫极深，表现出超常的书法风格和高人一等的书法创作。康有为、杨守敬和曾熙等众家对其行草十分推崇。康有为在他的《广艺舟双楫》中称赞刘墉的书法成就：“力厚思沈，筋摇脉聚。近世行草书作浑厚一路，未有能出石庵之范围者，吾故谓石庵集帖学之成也”。

二、探索创新

刘墉的书法主要取于颜真卿和苏轼的书法，通过钻研将二者的书法加以融合，吸二者所长，又加以创新发展。颜真卿的书法较为严谨，笔风强劲，浑厚大方。苏轼一生坎坷，仕途困顿，屡遭贬谪，其书法展现出自然平和，但用笔转折较多，或与其仕途坎坷、怀才不遇有关。

刘墉虽官居高位，掌握重权，但是为人谨慎，做人低调。书法虽然学自颜真卿和苏轼二位大师，对于苏轼的书法，变苏轼的方笔为圆笔、折笔为转；对于颜真卿的书法，摒弃的则更多，其中包括颜体横竖折，主要是将其精气吸收在字体内，看似平淡，实则有为。

刘墉的书法笔挟元气，浑厚有致，以“慢、圆、柔”为主要的特点，经过心灵高度综合，对每一构成要素都进行了有意识的加工和改造，每一个点画都是对多种构成要素重新冶炼和熔铸，结合刘墉本人生理心理特征的自然流露、书写时“悠悠不迫”，点画和结字都很“松活”，给人一种“闲适”的审美感受。与儒家中庸的思想相吻合，极显中和之美。

清代郭尚对其书法造诣评价较高，赞刘墉的书法看似平淡无奇却貌丰骨劲、炉火纯青。

刘墉晚期的行书作品《书杜甫诗卷》以颜体为主，十分正气，毫无媚态，体现了他为官为人正直清廉的一面。从字体的线条来看，粗细相互交杂，巧拙相生，十分精妙。很多人认为刘墉的书法肉多而骨少，显得太肥。也有人认为这正是刘墉书法别具匠心不同与常人且超过别人之处。

刘墉运用浓墨来表现的行书随心所欲，自由控制，不讲究粗细线条的对称。此外他的小楷用笔折峰取姿，不但有王羲之、颜真卿和苏轼的风格，还深得魏晋小楷的风姿。

三、艺术特色

刘墉的书法能由远及近，上承三国时期的钟繇，唐朝时期的颜真卿，宋代书法大家苏轼、米芾，其书法笔力内藏，通过研习融合，吸各家所长，又加以创新发展，超然独出形成了自己的书法风格。

刘墉的书法作品个性化很强，执笔有独到的地方，擅长于点睛法，用狼毫来追求羊毫的效果，使作品呈现独创性。

刘墉小楷方面的代表作有《大学》和《小楷册》，其中《小楷册》共6本，24行，共计360字，此楷书很好地反映了刘墉的书法功底，讲究用笔折转，味厚神藏，有庙堂之韵；看似平淡但却内藏风骨，达到了炉火纯青的地步，书体呈现风雪傲骨的气势，看似平庸，实则“绵里藏针”，功力内聚，刚劲十足。整体洁净，结合紧密，用笔规矩活泼，不难看出和王羲之、颜真卿以及苏轼等大家的书法风格是一脉相承的。

刘墉的行书风格常常表现为大小、繁简、左右、急缓、刚柔、舒阻、轻重、粗细、按提等相互交织。刘墉喜欢用狼毫，用墨特点为浓黑，常常有个字甚至如一个黑团，历史上常因了解不够而产生“墨猪”之诮的误解，但是实际上这正是刘墉运笔走字不同于常人之处。

刘墉的行草作品《李白苏轼诗卷》，用墨虽然浓厚，但是绝不会粘滞，展现狼亳笔道强劲的同时，又不失天真清新之风，粗与细的交合，笔到意到，常常会制造出一个奇妙的意境。刘墉的《行书送蔡明远叙》轴，是其五十七岁的作品，此作品部分临于颜真卿的《与蔡明远帖》，此轴用笔刚劲，但初看圆润若棉花，细审则内方外圆，刚柔兼备，整体线条流畅，飘逸潇洒，是刘墉书法成熟辉煌时期的典型代表作。

刘墉的很多书法作品让人感到更加耐人寻味。比较著名的有《苏轼秋阳赋》《行书立轴》《桑林伐鼓酒如川诗轴》等。这些作品的书法特点为笔锋举重若轻，引而不发，老练深沉。沙孟海认为刘墉的大字主要学习的是颜真卿，颜真卿的字体端庄雄伟，但在刘墉的手里却突然变了一种风格，实在令人惊叹！

除此之外，刘墉的奉敕作品也十分有特点，作品《书弘历平定台湾告成文庙碑》册，此作品虽然是沿用馆阁体的标准，但是保留了丰润刚劲、笔法稳健的特点，字体大小一致，用墨比例恰到好处。在当时馆阁体盛行的时代，这种书法创新十分罕见。

刘墉的书法吸收了多方面的资源，其中包括北朝碑版、苏轼书法、钟繇书法等。通过“杂融”和“革命”改造了自己学过的前人书法，以帖学起家，被公认为一代书家之冠。清人张维屏于《松轩随笔》称：“刘文清书，初从赵松雪入，中年后乃自成一家，貌丰骨劲，味厚深藏，不受古人宠拢，超然独出。” 曾国藩、张謇、冯君木、谭延闾、乔大壮等近代诸家均受刘墉书法风格的影响。其对于书法艺术的继承和发扬给予了很多启示，便足以奠定他在书法史上举足轻重的地位。

四、刘墉书法艺术欣赏

刘墉的书法作品，外表示人以朴拙，内涵神韵却十分厚重。对于一般欣赏者来说，初看感觉的确很丑，细细品味其实很美。他的书法作品无不渗透着自己的精神和智慧，尽显老成持重之优点，绝无狂放怪诞，胸襟直露、血气方刚等等，主要表现为：沉稳、宁静、虚和、从容、博大、宽厚、凝练，尤其是其中的虚和与静趣，特别受到推崇。他的艺术风格恰与同时代书法家王文治轻俏劲健一路相对照，对比之下，优劣自然显现。

从哲学层面来讲，刘墉书法的含蕴也异常丰富。他受传统儒家“中庸”思想的影响，艺术特色主要是以“和”为主，表现为清新俊雅及貌丰骨劲的艺术特点。既有庙堂气度。也兼有道、释的美学旨趣，如他书作中的虚寂、空明之处，即来源于此。

另外，在他的书法作品中还体现了辩证法的神奇魅力。他的作品空间里，生存着的对立且统一的因素：粗与细、轻与重、繁与简、开与合、零碎与完整、正与斜、浓与淡、千与湿、徐与疾、畅与涩、行与止、方折与圆转、虚与实、拙与巧。取与舍，藏与露、创新与继承、回避与借鉴……

从技术层面看，刘墉是从精工到率意，从用笔、用墨到结体以至行气，都学到了古人之长，又回避了古人与时人之短，以一个殉道者的精神与毅力，孜孜不倦，经过70余载的努力，终于达到了人书俱老，悉入化境的高度。

从美学表现来讲，刘墉的书法求内美而非外美。外美是外在的，一望便知的，因而也是易于接受的美。内美则是一种哲思的转化，是一种精神升华的艺术颠峰。内美是深沉的、内在的、苦味的、非媚俗、持久而强烈的、非有深厚艺术修养难以发现的美。内美一经发现，给人的愉悦是外美所无法比拟的，尽管当代美学还不能对这种审美现象给以科学的解释，但是格式塔心理学对于完形与非完形的解释，却给我们对此以深刻的启迪。正如黄宾虹论画所说：“初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事之重要在笔，此为上品。”随着国人书法水平的日益提高，书法界人士对传统书法艺术境界的理解日益加深，以后能理解刘墉书法艺术水平的人士将日益增多。

刘墉在诸多传世书法中，有很多代笔和赝品，特别是刘墉有三姬，皆能代笔可乱真，鉴别真伪代笔，除要辨别整体风格外，可注意图章，如署名“石庵”二字并钤长方“石庵”压脚印或盖有“飞腾绮丽”印者，皆为其姬妾代笔作品。

刘墉还兼工文翰，精研古文考辨，名盛一时。著有《石庵诗集》，流传甚广，为后人留下不朽的艺术瑰宝。另外，他还嗜好收藏，家中藏书既广且博，除经史子集四部之外，对于佛、道、类书、碑帖、字画、戏曲、小说、弹词、曲谱、平话之类无不收藏，此外收藏奇石、砚台、毛笔、古琴等也均称名一时。

张其凤老师在《刘墉家族与日照》一书中说：“刘墉以其人品、政事、艺事、学术，提升家族，有功于时，启沃后世，诚为一代贤相，千年书家。”

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